La Entrevista Uno.
29 de Agosto 2011.
SILVIO ÁLVAREZ, ARTE Y CONCIENCIA AMBIENTAL.
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| Silvio Álvarez. Fotografía realizada por Silvio Tanaka. |
En Julio incluía en el blog un artículo sobre la dimensión ecológica integrada en el ámbito del arte y comentaba algunas experiencias de reciclaje artístico en España. No mencioné explícitamente importantes trabajos que se están realizando con eco a nivel internacional que, unos casos son novedad porque trabajan a nivel funcional sobre el mobiliario, por ejemplo, Stuart Haygarth, Martino Gamper o Peter Marigold, y en otros casos la novedad se basa en la creación de series de objetos artísticos a través de la elección de un material que pasó a ser un residuo para hablarnos de historia, de cultura, de recuperar valores, es decir, priorizan el mensaje…. Este es el caso de Sumagne Joseph-Francis, Cristina Pino y Gustavo Suasnabar, Rick Ladd y John T. Unger con sus composiciones a base de tapones de botellas… en este último grupo se encontraría Silvio Álvarez con sus collages.
Silvio Álvarez no sólo crea arte, sino que conciencia activamente. Es un educador ambiental nato y su instrumento principal es la creatividad. Su espacio (creativo) es su movimiento (socio-ambiental), que él ha llamado Arte y Conciencia Ambiental:
Arte, concienciación, divulgación, cada paso en el plano creativo es un paso en el plano ambiental ¿qué te llevó no sólo a crear arte sino a crear conciencia ambiental?
Creo que al principio fue por querer encontrar una razón para mi arte, llenando una necesidad de la sociedad. No por altruismo o militancia en medio ambiente, más bien por el bien de mi supervivencia.
Con todo, la clave de mi despertar ecológico fue cuando conocí a doña Nêga, una señora de 70 años, nacida aquí en la ciudad donde vivo hoy, Joanópolis, cerca la ciudad de Sao Paulo. Doña Nêga consigue un dinero extra recogiendo cartones, papeles y otros materiales para venderlos al reciclaje. De hecho, todo lo que sobra de mi producción se lo entrego a ella. Me quedo impresionado con tanto vigor, como si se tratara de una joven de 18 años. Si ella puede cambiar una realidad de toda una vida difícil, a partir de reciclados -me hizo pensar mucho- si ella sola puede... ¿Por qué no puede el mundo?
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| Talleres de Arte y Conciencia Ambiental. |
Alargar la vida media de un material, evitar su vertido directo y reducir… esto es ahorrar energía, evitar nuevas emisiones de de CO2… el mensaje una y otra vez es siempre: “todos podemos hacer algo, podemos cambiar las cosas…” sin embargo, los vertederos de todo el mundo están saturados ¿Qué crees que no se está haciendo bien? ¿No hay suficientes proyectos de concienciación? ¿No es el cambio climático razón suficiente para sensibilizar a políticos y ciudadanía?
Lo que está mal está mal desde el pasado. Yo nací en 1966, y desde la infancia oigo hablar de la preservación del medio ambiente pero nada se ha hecho a expensas de una mayor comodidad, quizá prescindible. El problema ahora es que no podemos encontrar una solución, sólo paliativos.
De todos modos, creo que ahora podemos hacer es educar a nuestros niños. Los políticos de hoy pronto llegarán al final de su vida, y lo harán ignorantes, sin querer ver lo evidente. Tenemos que formar para crear una nueva conciencia.
Arte y Conciencia Ambiental nos habla de la relación del hombre con la naturaleza, haces una crítica constructiva y no dramática ante un problema que cada vez sí es más extremo, por ello has fomentado proyectos de divulgación ambiental en el que implicas a la población infantil también, que son el futuro…
Sí, la oportunidad de cambio proviene de los niños. Cuando me pongo triste, pensando que el mundo no tiene más solución, voy a hacer mis talleres. En el brillo de los ojos de un niño, en su sonrisa, en su abrazo agradecido y sincero reside mi alegría de vivir y, al final de la actividad, tengo confianza en la capacidad de resistencia del ser humano.
Yo creo que el humor es siempre la mejor manera de transmitir un mensaje.
Hablemos de tu obra… actualmente te has centrado en el collage, el material es papel fundamentalmente ¿Habías experimentado con otro tipo de residuo antes?
Ahora estoy trabajando con papel, y comencé con este material porque tiene una gran afinidad en la técnica del collage, pero no me gusta limitar mi trabajo. Me estoy preparando para trabajar con muchos otros tipos de materiales reciclables.
A Árvore (Un Árbol), ¿hacia dónde hay que mirar?
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| A Árvore. Foto. cedida por Silvio A. |
El Árbol, 2009, se encuentra ahora en el Museo de la Sostenibilidad en São Paulo. Este panel de 250 x 350 cm se generó a petición de la Editora Abril y con la participación de los empleados. Mi idea era hacer frente a la relación entre el hombre y el medio ambiente. Creo que el panel transmite algo: que tenemos que tomar conciencia, en realidad, de nuestra responsabilidad en todo este proceso que pone en peligro la vida en nuestro planeta.
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| O Abacaxi. Fotografía de Ze Goulart. |
Es una obra, sobre todo, llena de simbolismos, se repite la figura de árbol, siempre, cargado de distintos mensajes, pero siempre un árbol…
Los árboles son nuestra vida!
En sí mismo El símbolo es surrealista.
En sí mismo El símbolo es surrealista.
El Sueño, El subconsciente… explica Jung!
As cabras de Heloisa, Colagem Brasileira, Chocolate, As meninas, Mona Lisa, Pimentas , Os Retirantes… se encuentra cierto humor en unas, algún detalle escalofriante en otras pero… miro tus collages y me transmiten serenidad, a pesar de la representación de escenas tan industriales como en “Deu Zebra” o “Anjo da cidade” y directas como en “O Naufrago”, tu estilo es tranquilo, transparente, me dices: “Esto es lo que veo”. Me sintetizas la realidad. Realmente me llevas a la idea –a partir de la cual yo debo reaccionar- porque vagar por el significado de la obra en abstracto no parece el objetivo, sino hacer pensar, sembrar la duda, debatir … ¿Fomentas ese debate ético más allá de la estricta concienciación social y ambiental? ¿hay un espíritu de búsqueda y de reconciliación con uno mismo para cada collage?
De lo que puedo ver en sus comentarios y preguntas, que ha capturado la esencia de mi trabajo. Hablo del hombre, del ser humano, de la belleza de este regalo pero también de nuestra inconsecuente voracidad. Trato de hablar del asunto con poesía, de hecho, no busco decir nada directamente, digo lo que siento, intuitivamente.
Un día, durante un taller, una niña de 7 años me pidió que le ayudara a encontrar una imagen de la palma de mano. Ella necesitaba las dos manos planas para la producción de la mariposa soñada. Esto realmente resume todo lo que quiero con mi trabajo.
Un día, durante un taller, una niña de 7 años me pidió que le ayudara a encontrar una imagen de la palma de mano. Ella necesitaba las dos manos planas para la producción de la mariposa soñada. Esto realmente resume todo lo que quiero con mi trabajo.
El arte se unió a un proceso de auto-superación. Superé una etapa difícil de mi vida a través del arte. Más tarde descubrí que, intuitivamente, había utilizado la terapia de arte por mi mismo. Por lo tanto, es natural que mi trabajo traiga todo un mensaje psicológico de auto-conocimiento.
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| Babel. Fotografía de Thiago Ramos. |
“Babel” : colores más enfáticos, más saturados, plano más general…la ciudad crece hacia arriba, porque en realidad sabemos que no puede dejar de crecer pero todo está ocupado… este collage, al igual que A Árvore, me parece una ruptura con respecto al resto…
En mi relectura de la obra de Brueghel trato de hablar, entre otras cosas, de la falta de entendimiento entre la gente sobre temas que son de interés para toda la humanidad. A menudo, el ser humano sólo es capaz de entender un mensaje cuando recibe el efecto de un “puñetazo en el estómago”.
¿Para cuando España?
Creo que España sería un excelente punto de partida para mi trabajo en la Comunidad Europea, el ideal.
Espero que los españoles piensen lo mismo y me inviten a exponer o realizar algún proyecto en su país.
Gracias por atenderme y gracias por tu obra.
Obrigada e obrigada por seu trabalho.
Eu que agradeço tua atenção e o interesse pelo meu trabalho.
Entrevista realizada por Iluminada Banda.
Fotografías cedidas por gentileza de Silvio Álvarez.
Fotografías realizadas por S. Tanaka, Thiago Ramos y Ze Goulart.
